梁君度

在傳統國畫中，光影並不明顯，中國古代畫家在繪畫中用「陰陽」去理解明暗光影。有光則為陽，無光則為陰，所以，繪畫中黑白代表陰陽。墨色是黑，紙色是白，只要著墨和留白就是陰陽，墨愈濃愈黑，淡墨是黑與白之間，可以有多個層次，用水多少可以調整灰度，這就是陰陽之間的過渡。另外用皴法也能實現陰陽中的過渡，它的特點是「微分」黑白，讓人的視覺調合產生灰的效果，由陰到陽便有了中間過渡。這就是中國畫由陰到陽，也就是由暗到明的處理手法，在視覺上，即是中國畫的光、影處理手法，故以水墨在宣紙上作畫，便足以解決視覺的光影效果。

西方畫與中國畫最不同的是處理光影方法，是靠素描關係和色彩冷暖關係的運用。我喜歡西方「印象派」光影處理技法。印象派畫家認為陰影的顏色、深度和形狀隨著季節、時間的變換而變化。陰影常被人錯誤判斷為黑色或是棕色，但通常傾向於藍色或紫色。他們使用明亮的色彩和分散的筆觸表現物體受光的一面，而運用補色畫暗部，通過色彩的相互作用來表現物體的體積和空間關係，從而創造出一種光影閃爍、色彩斑斕的效果。

我畫寫意畫時，會用西方「印象派」色彩補充畫面單純的黑白灰關係。因為現代人的審美與古人不同，現代人覺得色彩能帶來視覺愉悅的感覺。其實古人也不是不懂色彩美，宋代朱熹寫「春」的詩有云：「萬紫千紅總是春」，這證明古人非常欣賞五彩繽紛的色彩，只是那時物資匱乏，畫家無法獲得豐富的顏色材料而已。

印象派色彩融入中國畫是一種新的嘗試，這樣的中西折衷可以增強畫的視覺效果。同時，通過色彩可以更好表現光影，增強了畫面的立體感和體積感，表達的意象形神兼備，更令人嚮往。

人受教育愈多，對外界事物的認識也愈深，理解也愈發不同，會有不同欣賞角度。我在藝術創作中處理中西融合時會適當調整中西比例，幾分中、幾分西，可以變化而產生不同的視覺效果。