【香港參與國家改革開放】

改革開放是中國20世紀以來社會歷史發展進程中的重大事件，香港在進程中扮演不可或缺的角色。回顧過去，國家改革開放始於1978年，一批港商北上投資，兩地磨合出互惠互利的合作模式。《香港參與國家改革開放志》中提到，香港自1979年參與國家改革開放歷程，相互促進下，推進社會主義現代化建設，並發展經濟。香港七十年代經濟起飛，被列入亞洲四小龍之一，但面臨人力及市場的樽頸，故國家改革開放為香港帶來機遇，一批港商北上投資，帶來的除了資金，還有技術、訊息、管理制度和國際視野，而內地亦可提供人力及地方，形成互補。

香港自1979年參與國家改革開放歷程，輿內地相互促進，經過四十餘年互動，國家成為全球第二大經濟體、全球貿易大國；香港經濟結構從輕工業產品製造出口，成功轉型為服務業型經濟體、國際金融中心和航運中心。

多媒體產業：

第一節 音樂

流行音樂：1978年國家實行改革開放後，香港同內地的往來逐漸密切。於1978年，內地接待入境人數達180.92萬人次，港澳臺人士佔86.31%。1978年至1979年間，部分返鄉探親、旅遊的港澳臺人士中，有帶同錄音機，以及香港和臺灣地區的流行歌手，包括許冠傑、鄧麗君和劉文正等的卡式錄音帶(磁帶、盒帶)進入內地。

另一方面，毗鄰香港的廣東省，當地居民透過接收來自香港電視臺的信號，接觸到香港電視劇的主題曲和插曲。1980年，中國音樂家協會(中國音協)遼寧分會在該年的會刊指出，香港流行曲的傳播遍及全國各地，在內地大、中城市，有青少年互相傳抄流行曲的樂譜，並爭購這些香港和臺灣地區歌手的卡式錄音帶。

1979年起，廣州接待外賓的酒店開始經營音樂茶座，聘請內地歌手翻唱港臺地區流行歌曲。同年3月，國有企業廣州太平洋影音公司(太平洋影音)與香港企業合作，首次引進國外先進的立體聲錄音帶灌錄設備，製作及出售各類音樂錄音帶，包括內地音樂人彈奏及翻唱的港臺地區流行曲。自改革開放初期起，廣州引入港臺地區流行曲和外國先進音響設備及技術，成為推動內地流行音樂產業發展的發源地。

1983年至1984年，中、英兩國就香港回歸祖國問題進行談判。1984年2月1日，中央電視臺(央視)舉辦第二屆春節聯歡晚會(春晚)，央視邀請香港歌手張明敏和奚秀蘭，以及演員陳思思參加，是該節目首次邀請香港歌手參加演出，來自港臺地區的流行音樂首次在官方媒體向全國播放。他們演唱的國語曲目中，張明敏演唱《我的中國心》，歌詞由香港詞曲家黃霑填寫，歌詞最後一句「就算身在他鄉也改變不了我的中國心」。該曲在春晚播出後，全國廣為傳唱，同年獲中國音協月刊《歌曲》編輯部頒發第三屆晨鐘獎，是十首獲獎創作歌曲之一。由黎小田作曲、盧國沾作詞、葉振棠主唱的香港流行曲《萬里長城永不倒》，為同一屆晨鐘獎獲獎的五首電視歌曲之一，此曲為香港麗的電視臺(1982年9月改名亞洲電視，簡稱亞視)1981年製作的電視劇《大俠霍元甲》主題曲。該劇於1983年至1984年在廣東電視臺、央視及全國多個電視臺相繼播出，是首部全國播放的香港電視劇。

1985年年初，香港歌手再獲邀出席春晚，包括張明敏、奚秀蘭、羅文、汪明荃和斑斑。除1983年及1994年未有參加外，至2017年，香港流行歌手均有參加一年一度、全國播放的央視春晚節目。

1984年，全國音像業發展迅速，在各個城市成立300多家音像公司，流行音樂產品銷量上升。1984年至1985年間，內地開始提出「通俗音樂」的稱謂，代替「流行音樂」一詞，指稱在內地民眾間廣泛流傳的歌曲作品。1986年，通俗音樂正式成為央視歌唱比賽的項目，獲官方認可。同年，文化藝術出版社出版《鄧麗君自選演唱歌曲225首》，為內地首次公開出版鄧麗君的歌曲作品。

自1984年開始，香港流行音樂界往內地進行交流逐步頻繁，奚秀蘭、張明敏、葉振棠、汪明荃、羅文等成為首批在內地舉辦演唱會的香港歌手。1987年，黃霑為有「小鄧麗君」之稱的內地歌手程琳創作《我常有一個夢》。1988年3月，亞洲電視舉辦「88未來偶像爭霸戰」，廣州歌手李達成獲邀參加，並獲得冠軍，隨即簽約香港華納唱片，成為廣東第一位簽約香港唱片公司的歌手，同年推出大碟《李達成·再一次》。李達成於1990年在廣州體育館一連舉行三場個人演唱會。

1991年，香港和內地流行歌手相繼舉辦華東水災賑災活動，成為促進海峽兩岸和香港流行音樂界交流和發展的契機。同年7月27日，香港跑馬地馬場舉辦「演藝界總動員忘我大匯演」，出席的歌手、樂隊和藝人包括香港的羅文、林子祥、譚詠麟、梅艷芳、成龍等，內地的崔健、鞏俐等，以及臺灣地區的李宗盛、羅大佑、張艾嘉等。「忘我大匯演」主題曲《滔滔千里心》改編自保羅·西蒙的《惡水上的大橋》一曲，周禮茂作詞，由香港流行歌手羅文、葉麗儀、劉德華、張學友、葉蒨文等主唱。8月18日，內地歌影視界參與上海舉辦的「8·18 上海賑災千人大義演」。

1990年代開始，在香港跨國唱片公司的推動下，香港與內地的流行音樂界加強交流。1991年，英資香港百代唱片公司簽約解曉東、毛阿敏等內地歌手，協助他們來港發展。另一方面，香港跨國唱片公司安排香港流行歌手往內地舉辦慈善演唱會及商業演唱會，將香港流行音樂產業的經驗帶進內地，包括演唱會製作和唱片宣傳的經驗。1992年開始，香港流行歌手譚詠麟、黎明、林憶蓮、葉蒨文等往內地推廣他們的國語歌曲和舉辦演唱會。自1990年代初起，香港與內地的流行歌手兩地跨境發展愈趨頻繁。

1990年代中至2017年，香港流行歌手相繼進入內地流行音樂市場，在全國各省市舉辦演唱會、參加音樂頒獎典禮及電視綜藝節目等。他們成為內地觀眾追捧的明星。這段時期，在內地受歡迎的香港歌手包括王菲、香港「四大天王」劉德華、張學友、黎明和郭富城、周華健、陳奕迅、容祖兒、鄧紫棋(又名G.E.M.)等。同一時期，內地歌手相繼來港開演唱會。1994年12月17日，內地歌手竇唯、張楚、何勇、王瀾和唐朝樂隊在位於紅磡的香港體育館(紅館)舉辦「搖滾中國樂勢力」演唱會。2001年9月25日，那英在紅館舉辦一場演唱會，為首位在紅館舉辦個人演唱會的內地歌手。2006年5月，崔健及樂隊在香港 Hard Rock Café舉行小型音樂會。截至2017年7月1日，其他在紅館開演唱會的內地歌手包括周筆暢(2015年)和丁噹(2014年、2017年)。

2000年後，隨著內地流行音樂商演市場迅速發展，部分香港作詞家、製作人往內地(尤其是北京)發展個人事業，與內地流行音樂界合作。香港音樂人陳少琪等在內地成立公司，為內地舉辦的音樂活動擔任監製及音樂總監。這些公司為香港和內地大型活動創作國語主題歌曲，以及在全球推廣內地及香港歌手的國語歌曲。

嚴肅音樂：香港職業樂團於內地實行改革開放前相繼成立，職業化的香港管弦樂團(港樂)和香港中樂團分別於1974年及1977年成立。音樂團體包括中樂團、泛亞交響樂團(1976年成立)及音樂事務統籌處(1977年成立，1995年更名為音樂事務處)，吸納了「文革」前後從內地移居香港的專業音樂家，為其提供就業機會施展所長。民間社團包括負責每年舉辦香港藝術節的香港藝術節協會(1972年成立)、由香港作曲家林聲翕、林樂培等發起成立推廣亞洲音樂的機構亞洲作曲家同盟(ACL，1973成立)、維護音樂版權的香港作曲家及作詞家協會(CASH，1977成立)、統辦內地藝團藝人來港演出的香港聯藝機構有限公司(1977年成立)等，這些音樂團體成為內地與香港、國際音樂同行交流合作的主體。

改革開放初期，音樂節和藝術節是香港與內地音樂團體及音樂家交流合作的主要形式，包括1980年由市政局舉辦的第五屆亞洲藝術節及1981年香港藝術節，首次邀請內地院團來港演出;1981年3月在香港舉辦的亞洲作曲家同盟周年大會及音樂節，內地首次派出代表團來港出席，海峽兩岸和香港音樂家在香港舉辦的音樂盛會中作歷史性會面，香港擔當了促進海峽兩岸和本地交流的橋樑角色。1982年12月香港電臺派員前往廣州採錄第三屆羊城音樂花會，1983年香港電臺第四臺與廣東省人民廣播局共同製作特備節目「1982年羊城音樂花會」，播出音樂會錄音並介紹廣州樂壇現況。

香港唱片公司方面，藝聲唱片公司(藝聲唱片，1956年成立)和百利唱片在改革開放前已代理發行及總經銷中國唱片、太平洋影音的音像產品，營銷到港澳以及東南亞市場。1980年代中，數家製作及發行古典音樂與民族音樂的唱片公司在香港相繼成立，包括 1986年成立的香港雨果錄音製作有限公司(1991年更名為雨果製作有限公司)、1987年成立的拿索斯唱片(前身為1978 成立的廠牌HK Records)及1993年成立的龍音製作有限公司，將內地音樂作品、音樂家以及音樂團體向國際市場推廣。

1985年4月，中共中央辦公廳和國務院辦公廳轉發文化部《關於藝術表演團體的改革意見》，提出模仿經濟體制改革的經驗，在文化單位推行以承包經營責任制為主要內容的改革;1988年9月，國務院批轉文化部《關於加快和深化藝術表演團體體制改革的意見》，提出實行「雙軌制」改革，即一軌為需要國家扶持的全民所有制形式，另一軌為多種所有制的藝術團體，由社會主辦。香港職業樂團的營運和管理方式，得到內地同行的認可和借鑒，香港音樂家及藝術管理專家獲邀參與到內地藝術表演團體體制改革過程中，包括 1997年3月香港指揮家葉詠詩獲聘為廣州交響樂團(廣交)實行體制改革後的首任首席指揮，協助樂團逐步走向職業化及國際化。

1997年7月1日香港回歸，兩地合作舉辦慶祝活動，包括九七回歸音樂節，香港回歸後兩地文化藝術交流日益緊密。2001年4月1日，香港中樂團、香港舞蹈團及香港話劇團三間新公司宣布成立，接管藝團的運作，聯同香港管弦樂團及香港小交響樂團(1999 年職業化)在內的香港主要藝團由政府撥款資助，香港樂團的外訪演出機會增多，與內地的文化藝術和人才培訓計劃不斷融合發展，包括自2006年推出的「何鴻毅家族基金一香港管弦樂團駐團學員培訓計劃」，2009年香港中樂團與西安音樂學院合作，成立全球首間香港中樂團樂隊學院，以及2011年香港中樂團創辦全球首屆國際中樂指揮大賽等，為海峽兩岸和香港與海外的音樂家及音樂團體提供國際文化交流及專業培訓機會。

第二節 電影

國家實行改革開放前夕，內地電影業發展不前，故事片產量由1965年52部，下降到1975年27部，香港與內地電影業界缺乏交流。其間，香港的電影產業蓬勃發展，擁有具規模的邵氏片場、本地及海外觀眾群及發行網絡，以及東亞首個國際電影節。

改革開放初期，內地的電影生產量和海外發行業務逐步恢復，故事片產量由1978年的46部，上升至1980年的82部。

1970年代末，香港電影研究者開始進入內地，搜尋中國早期電影、接觸內地影人和電影研究者，加強兩地業界交流，並在內地政府允許下，香港電影公司前往內地取景拍攝電影。1979年9月至11月，香港演員劉松仁和鍾楚紅主演、杜琪峯執導的《碧水寒山奪命金》在粵北地區取景拍攝，為改革開放後首部到內地拍攝完成的香港電影。

1980年代初期起，香港電影業界人士邀請內地電影業界人士來港參加電影節、電影頒獎禮及學術研討會等活動。透過這些活動，內地新晉導演和他們的作品首次接觸香港及全球觀眾。此舉除了加強香港與內地電影業界的交流外，也為內地電影提供開拓國際市場的平臺。

1980年代中至1990年代，香港與內地在電影交流和合拍製作上日益頻繁。內地16家擁有拍片權的國有電影製片廠，進行企業化管理改革，實行自負盈虧，它們透過與香港合作拍攝電影，引入外資並接觸到香港商業電影製作模式，作為改革電影行業的參考，注重市場因素對電影產業的影響。1990年前，根據《中國電影年鑒》，香港與內地合拍片數量每年不超過9部;1990年代合拍片數量增加至每年5至34部。

1992年12月26日，廣播電影電視部(1998年改組為國家廣播電影電視總局，簡稱國家廣電總局;2013年改稱國家新聞出版廣電總局)發布《關於當前深化電影行業機制改革的若干意見》，提出「電影作為精神產品，市場就在觀眾……檢驗電影市場發育如何，要看社會、經濟兩個效益」。隨著內地電影產業進一步朝市場化發展，香港電影產業在內地尋找機遇和市場，並探索新的合作和發展模式。

2002年全國落實電影市場化體制改革，參考香港經驗建立電影院線制度，同時引入港資在全國大、中型城市改建及建造擁有先進設備的電影院，吸引觀眾入場。電影票房連續五年上升，於2007年票房超過33億元人民幣。2003年起，香港與內地簽署《內地與香港關於建立更緊密經貿關係的安排》(CEPA)及補充協議，香港與內地合拍片獲得內地優惠待遇，包括可被視為國產影片在內地發行，不少合拍片引入港臺地區及海外資金，以國際商業大片模式製作電影，包括2004年12月上映的《功夫》，由香港藝人周星馳執導和主演，全球票房逾一億美元。該片獲美國荷李活投資並協助全球發行，助力促進華語電影產業全球化發展，合拍片成為全球電影產業鏈的重要部分。

2012年至2017年，根據《香港電影業資料彙編》，香港與內地合拍片數量保持在每年26部至39部之間，佔香港電影(含港產片、香港與內地合拍片，以及香港與內地以外其他地區合拍的電影)總量的54.0%至67.3%不等，成為香港電影的主流。

第三節 電視

1970年代末，香港逾九成家庭擁有電視機，電視業發展成為市場導向的成熟產業，市場競爭激烈，本地製作的節目注重娛樂性和通俗性。另一方面，國家實行改革開放初期，內地電視節目的製作和廣播，由中央和省級電視臺統籌，節目內容以資訊和宣傳為主，與香港市場導向的電視經營模式有別。

隨著電視機在內地漸趨普及，電視機數目從1978年的300萬臺，增至1982年的2761萬臺，內地觀眾對多元化電視節目、尤其對電視劇的觀賞需求漸增。內地電視臺開始參考香港的電視經營模式，加強電視劇製作，並開始引入香港製作的電視劇。

1978年，電視廣播有限公司(無綫電視、TVB)與麗的電視獲中央廣播事業局邀請，分別於11月及12月組團到訪各內地城市，與當地電視臺進行關於技術、管理及節目等的業務座談，並談及在內地拍攝電視劇、體育節目及紀錄片等合作事宜。該兩個訪問團為同年 12月召開的中共十一屆三中全會前後，正式獲邀訪問內地的香港電視業界代表團。

1979年8月18日至27日，北京舉行第一次全國電視節目會議。會議期間，中央廣播事業局號召「大辦電視劇」;會議結束後，全國具製作條件的電視臺開始自行製作電視劇。1980年2月5日，中央電視臺(央視)開始播出九集電視劇《敵營十八年》，為內地第一部電視連續劇。

廣東省作為改革開放前沿地區，毗鄰香港，與香港電視業界的交流漸趨緊密。1979年12月，TVB 與麗的電視邀請廣東電視業界人士及官員赴香港訪問10天。該訪問團一行12人，以廣東省廣播事業管理局副局長楊繁為團長，副局長曾東漢為副團長。另一方面，在第一次全國電視節目會議上，中央廣播事業局同意廣東省可向香港採購電視劇。廣東電視臺成為內地最早引進香港電視劇的地方電視臺。

1982年，廣東電視臺副臺長方亢和電視臺文藝部主任劉熾赴香港，在TVB考察，了解香港的電視劇製作。自1983年起，廣東電視臺引入香港電視連續劇，包括麗的電視製作的《大俠霍元甲》(內地易名《霍元甲》)、無綫電視製作的《射鷳英雄傳》、《上海灘》及《流氓大亨》等，為內地最早引進香港電視劇的地方電視臺。1984年5月6日，繼廣東電視臺播放後，央視於黃金時段播出《霍元甲》，此劇其後在內地其他電視臺陸續開播，成為第一部在全國播出的港劇。1985年，《霍元甲》獲第三屆大眾電視金鷹獎「優秀連續劇獎」。同時期，香港也開始引進內地新製作的電視劇，惟數量不多，主要由亞洲電視(亞視)引進。

1984年，TVB管理層到北京講學，總經理陳慶祥、總監蕭孫郁標等分別主講關於電視企業管理、節目製作，以及市場經營等議題的講座。1986年10月，廣東電視臺臺長劉熾派出10人考察團，到香港的TVB和亞洲電視考察，團員包括電視劇編劇、導演、美工、燈光、製片以及綜藝節目的編導，TVB監製李添勝接待考察團。隨團的廣東電視臺副臺長張木桂表示，此行學習和借鑒香港處境劇集的製作方式。李添勝向張木桂解釋，香港電視劇的製作遵循市場經濟規則，面向競爭，重視觀眾反應和收視率。李添勝以快餐店的漢堡包作比喻，表示對繁忙的都市人來說，娛樂性和製作速度很重要。香港劇集利用多部攝影機同時拍攝的方式，拍攝時即時切換攝影機角度，作為初步的剪接，以縮短製作時間。李添勝一連數天為廣東電視臺考察團介紹TVB電視劇及綜藝節目的製作情況，並領他們到片場、外景地參觀實拍、參加劇本選題，體會創作全程。

張木桂從香港考察回廣州後，撰寫調查報告送交廣東電視臺臺長劉熾，提出「走通俗劇的道路，從香港電視劇的包圍中突圍」，並把報告印發給電視劇中心的業務骨幹。廣東電視臺總結香港的製作經驗，撥出專款成立短劇組，在製作短劇《萬花筒》時，參考香港製作方式，採用室內多機拍攝、插入少量外景、同期錄音等製作劇集方式。該劇於1986年7月5日開播，每集20多分鐘，每周播出一集，每集一個故事，至1990年10月停播。該劇內容貼近生活，廣受觀眾歡迎，廣告收益好，引起內地廣泛關注。

1988年，全國電視機數量達到1.43億臺，內地電視劇產量難以滿足大幅增長的電視觀眾需求，對香港娛樂性強的電視劇的需求持續增加。整個1990年代，中央政府陸續頒布與電視劇引進相關的法規，規管電視劇引進。踏入1990年代末期，內地製作的電視劇質量不斷提升，貼近市場和大眾口味，TVB和亞視陸續購入內地電視劇在香港播放，受觀眾歡迎，包括1999年亞視播出央視製作的《雍正王朝》。

1997年香港回歸祖國前後，香港銀都機構、TVB、亞視，以及鳳凰衛視中文臺等推動下，香港與內地在合作拍劇、互相引進綜藝節目等電視節目交流上趨於頻繁。自2004年至2007年香港與內地簽署CEPA四個補充協議後，香港與內地影視機構在內地取景合作拍攝電視劇趨頻密;香港電視業在內地投資合作項目不斷增加。在內地持續對視聽服務作出市場開放承諾下，TVB加強參與內地電視業務的投資和合作，其在內地的營業額自2004年起普遍持續增加，由2004年的1.04922億元，升至2017年的5.29592億元，升幅四倍。